Torba użytkowa, z pozoru zwykły przedmiot codziennego użytku, może przemienić się w coś znacznie więcej niż tylko narzędzie do przenoszenia rzeczy. Wraz z ewolucją designu i zmieniającymi się trendami w modzie, torba stała się nie tylko praktycznym elementem garderoby, ale także nośnikiem kreatywności i wyrazu artystycznego. Projektantka i Założycielka marki Wróblewska - Katarzyna Wróblewska, dzięki różnorodności materiałów, kształtów i wzorów, tworzy torby użytkowe które pełnią także funkcję dzieła sztuki.

Inspiracja w Codzienności

Historia torby użytkowej sięga setek lat wstecz, gdy ludzie potrzebowali praktycznych rozwiązań do przenoszenia swoich dóbr. Jednak to, co kiedyś było postrzegane jedynie jako prosty przedmiot użytkowy, stopniowo ewoluowało w coś znacznie bardziej wyrafinowanego. Dzisiaj projektanci mody i artyści czerpią inspirację z różnorodnych źródeł, od natury po sztukę uliczną, tworząc unikalne i często zaskakujące wzory i formy.

Torba jako Obiekt Kultury i Sztuki

Warto podkreślić, że torby użytkowe stają się coraz częstszym obiektem zainteresowania nie tylko dla miłośników mody, ale także dla kolekcjonerów i kuratorów sztuki. Wystawy poświęcone torbom jako przedmiotom kultury materialnej przyciągają uwagę zwiedzających, a niektóre modele stają się wręcz ikonami swojej epoki.

Wystawa “Costumes & Contemplation. On religion”

Katarzyna Wróblewska, w odpowiedzi na zaproszenie do udziału w wystawie “Costumes & Contemplation. On Religion” stworzyła dwa egzemplarze toreb o tytule “Ciężar grzechu”. 
Wystawa zgłębia związek jednostki z rzeczywistością transcendentną. Poprzez wątek narracyjny bada historie oparte na wierze, wydarzenia i doświadczenia religijne, które wpłynęły i ukształtowały perspektywy i twórcze ekspresje projektantów. Ekspozycja ma na celu ujawnienie różnorodnych doświadczeń związanych z duchowością każdego projektanta. Obiekty stworzone specjalnie na tę wystawę odzwierciedlają osobisty związek artysty z sacrum i profanum, namacalnymi doświadczeniami, które trudno zdefiniować samymi słowami. Prezentacja obejmuje prace wykładowców projektowania ubioru z Polski, Litwy i Słowenii, reprezentujących Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi, Akademię Sztuk Pięknych w Wilnie i Uniwersytet w Mariborze. 

“Ciężar Grzechu” autorstwa Katarzyny Wróblewskiej

"Ciężar Grzechu" to nazwa, która sama w sobie wywołuje refleksję i inspiruje do głębszego zrozumienia treści dzieła. Oparte na kontraście między symboliką a codziennością, prezentowane torebki damskie, mają moc poruszenia zarówno estetycznego, jak i duchowego.
Pierwszym elementem, który przyciąga uwagę jest korpus torebki, który autorka wykonała z washpapy. Ten nietypowa, ale trwały materiał, zaskakuje swoją prostotą i wytrzymałością, równocześnie symbolizuje połączenie dwóch odmiennych światów – materii i ducha, codzienności i transcendencji. Jednak to dopiero ozdoby nadają głębszy wymiar temu dziełu. Czarne, masywne, drewniane korale, które zdobią torebki, mają głęboką symbolikę religijną, symbolizując różaniec – przedmiot modlitwy i kontemplacji w wielu religiach, szczególnie w katolicyzmie. Czarne kolory korali mogą kojarzyć się z pokorą, żałobą, czy też misterium wiary. Nazwa "Ciężar Grzechu" dodaje kontrowersji i filozoficznego wymiaru do dzieła. Ciężar grzechu, będący metaforą ludzkiej kondycji, moralności i duchowego brzemienia, jest równocześnie obecny w naszym życiu codziennym – symbolizowany przez torebki, które nosimy ze sobą w codziennych sytuacjach. Całość tego dzieła sztuki staje się zatem metaforą ludzkiej egzystencji – nieustannej walki między światem materialnym a duchowym, między grzechem a nadzieją na zbawienie. To wspaniałe połączenie estetyki i symboliki, które prowokuje do refleksji nad głębszymi aspektami ludzkiego doświadczenia.